Thế giới K-pop đang "bùng nổ" với một trend mới cực hot: AMV (Animated Music Videos) hay video ca nhạc hoạt hình hoàn chỉnh! Và không chỉ thế, các "ông lớn" trong ngành giải trí xứ Hàn đang âm thầm chuẩn bị "đổ bộ" thị trường Trung Quốc siêu tiềm năng
AMV - vũ khí mới của các idol
Giới K-pop đổi trend nhanh như "chớp mắt" luôn! Hôm trước còn retro tươi sáng, hôm sau đã chuyển sang gothic u ám rồi. Nhưng gần đây, một xu hướng đang "gây bão" cực mạnh: video âm nhạc hoạt hình hoàn chỉnh đó nha!
Tuy hoạt hình không phải lạ lẫm gì trong K-pop, nhưng giờ đây nó đang được các nghệ sĩ và ekip sản xuất "đu" theo nhiệt tình hơn bao giờ hết. Từ 2D, 3D đến phong cách kết hợp - tất cả đều xuất hiện ầm ầm, mang đến góc nhìn mới mẻ và cách điệu về âm thanh lẫn concept.
Điểm đặc biệt là các nghệ sĩ đang dùng hoạt hình để kể những câu chuyện khó diễn tả qua hành động thực tế hoặc biểu diễn trên sân khấu.
Nhắc đến AMV đình đám thì phải kể đến BTS với MV đầy cảm xúc "We Are Bulletproof: The Eternal". Hình ảnh tông pastel cùng câu chuyện hoài niệm đã chạm đến trái tim ARMY sâu sắc lắm! Đó không chỉ là một video mà còn là lời tri ân hành trình của BTS và mối liên kết với fandom. Một ví dụ khác là "Make It Right" với bảng màu đất ấm áp và phong cách hoạt hình giấy. Cả hai đều mang đến trải nghiệm khác hẳn so với các MV K-pop thông thường
Tiếp nối BTS là PLAVE - nhóm nhạc "lên level" concept hoạt hình lên tầm cao mới. Toàn bộ thương hiệu của họ xoay quanh bản sắc hoạt hình với các video âm nhạc kết hợp giữa tưởng tượng thần tượng và hoạt hình tiên tiến. Mỗi bản phát hành đều "cày" thêm vào quá trình xây dựng vũ trụ của họ, tạo ra một thế giới kỹ thuật số siêu đắm chìm và độc đáo!
Mới đây nhất, RIIZE cũng tung ra MV "Midnight Mirage" với các phiên bản cách điệu của từng thành viên trong bối cảnh mơ mộng, tương lai. MV này không dựa vào vũ đạo hay quay trực tiếp mà kể câu chuyện phong phú về mặt hình ảnh thông qua hoạt hình. Đúng là một "nước đi" sáng tạo giúp họ "khác biệt hoá" trong mùa comeback rầm rộ!
Tại sao AMV lại "hot" đến vậy?
Có một nhu cầu ngày càng tăng về cách kể chuyện sáng tạo trong K-pop, và hoạt hình chính là "chìa khóa vàng" mở ra vô vàn khả năng sáng tạo. Những MV này có thể phá vỡ ranh giới của thời gian, không gian và vật lý - cho phép các idol xuất hiện trong bối cảnh kỳ ảo, biến thành những sinh vật kỳ diệu hoặc thể hiện biểu tượng sâu sắc qua hình ảnh cách điệu.
Chúng cũng mang đến sự "đổi gió" so với các video nặng về vũ đạo thống trị hầu hết các bản phát hành. Trong AMV, trọng tâm chuyển từ vũ đạo đồng bộ sang phát triển nhân vật và cốt truyện. Fan có thể trải nghiệm thông điệp của nghệ sĩ theo cách điện ảnh và cảm xúc hơn nhiều. Chưa kể, các nhân vật và thế giới được "chế tác" tỉ mỉ khiến bạn muốn xem đi xem lại để "soi" những chi tiết ẩn mỗi lần!
Tuy còn quá sớm để nói liệu hoạt hình có trở thành tiêu chuẩn hay không, nhưng sự phổ biến của nó là "không thể chối cãi" rồi. Khi nhiều nhóm nhạc thử nghiệm và người hâm mộ phản hồi tích cực, chúng ta có thể tiếp tục thấy định dạng này được sử dụng không chỉ cho các bản nhạc đặc biệt mà còn cho cả các đĩa đơn chính và album concept
Khi K-pop gần như "thống lĩnh" thị trường toàn cầu và tiếp tục vượt qua các ranh giới nghệ thuật, có một điều chắc chắn: dù là live-action hay hoạt hình hoàn toàn, việc kể chuyện sẽ tiếp tục phát triển không ngừng!
K-pop "chuẩn bị hành trang" tiến vào Trung Quốc
Để "đón đầu" việc chính phủ Trung Quốc dỡ bỏ lệnh cấm nội dung Hàn Quốc có hiệu lực từ khoảng năm 2016, các công ty giải trí hàng đầu ở Hàn Quốc đã đưa ra các chiến lược "khủng" để chuẩn bị tiếp cận thị trường tiềm năng và đông dân nhất thế giới này.
Điều đặc biệt là việc dỡ bỏ lệnh cấm này diễn ra đúng lúc ngành giải trí Hàn Quốc đang "bùng phát" nhiều bất ổn và cần tái cơ cấu để "theo kịp" sự phát triển của thời đại - cả về nội dung sáng tạo lẫn tìm kiếm các thế hệ idol mới kế thừa.
Một trong những "nỗi đau" được các chuyên gia nhận định là khó khăn nhất của K-pop hiện nay chính là việc tuyển lựa thành viên để lập nhóm nhạc, đặc biệt là boygroup. Ngoài việc ngày càng "khan hiếm" những người trẻ tài năng và sở hữu ngoại hình "chuẩn chỉnh", thì với những người đủ điều kiện, việc trở thành idol lại không phải là "lựa chọn số 1" của họ nữa. Giờ đây họ thường "nhắm" đến việc trở thành YouTuber hoặc influencer. Vì vậy, ngay cả khi "mời gọi" họ vào ngành idol thì cũng siêu khó!
Những bạn trẻ mà ngành idol Hàn Quốc đang "săn lùng" hiện nay được gọi là thế hệ Alpha. Chúng đã có iPad, hay thiết bị công nghệ "xịn sò" từ khi sinh ra, vì vậy thuyết phục đơn giản không "ăn thua" nữa đâu. Phải cho họ thấy điều gì đó thực sự "thuyết phục" được thế hệ của chúng mới được. Việc tiếp cận thị trường tỷ dân của Trung Quốc sẽ mở ra hướng đi mới và bổ sung nguồn "idol mới" tiềm năng đang "khan hàng" tại Hàn Quốc cho ngành K-pop
Trước bối cảnh đó, các "ông lớn" như HYBE, SM Entertainment đã có những động thái "nghiêm túc" đấy. HYBE Labels đã đăng ký hợp pháp chi nhánh riêng tại Trung Quốc để hỗ trợ hoạt động của nghệ sĩ HYBE tại đại lục. HYBE China hiện là chi nhánh nước ngoài thứ tư của công ty, sau HYBE Japan, HYBE America và HYBE Latin America.
Trong khi đó, Pledis China - trước đây được Pledis Entertainment mở vào năm 2018 trước khi "sáp nhập" với HYBE Labels - sẽ tiếp tục giám sát các hoạt động của Seventeen tại Trung Quốc. Các đối tác "Big 4" của HYBE bao gồm SM Entertainment, YG Entertainment và JYP Entertainment hiện đều đang điều hành chi nhánh riêng tại Trung Quốc, nhằm hỗ trợ các hoạt động khác nhau của nghệ sĩ. Theo HYBE Labels, hiện chưa có kế hoạch thành lập hoặc debut bất kỳ nghệ sĩ mới nào có trụ sở tại Trung Quốc.
Còn SM Entertainment đã công bố quan hệ đối tác toàn cầu, cam kết xây dựng hệ thống hợp tác và phát triển "mạnh mẽ" với Tencent Music Entertainment Group (Trung Quốc). Công ty sẽ sớm trở thành cổ đông lớn của SM sau khi mua khoảng 2,21 triệu cổ phiếu từ HYBE Labels với giá hơn 243 tỷ KRW (~178 triệu đô la Mỹ) sau ngày 30/5.
Bản ghi nhớ này không chỉ bao gồm hợp tác trong lĩnh vực phân phối âm nhạc mà còn "bồi dưỡng" các nghệ sĩ mới hướng đến thành công trên thị trường châu Á, phát triển IP, lập kế hoạch và sản xuất sự kiện, tổ chức các tour diễn tại Trung Quốc...
Đầu tiên, SM Entertainment và Tencent sẽ hợp tác để debut nhóm nhạc nam "siêu sao" tiếp theo của Trung Quốc trong vòng 2-3 năm tới. SM Entertainment sẽ đóng góp khả năng "săn" tài năng, đào tạo và sản xuất, trong khi Tencent sẽ xử lý các hoạt động quảng bá, phân phối âm nhạc và quản lý - tất cả đều hướng đến mục tiêu tạo ra nhóm nhạc nam "đỉnh của chóp" châu Á!
Ngoài ra, SM và Tencent sẽ hợp tác "sát cánh" để phát triển IP bao gồm photocard vật lý và kỹ thuật số, merchandise nhân vật, cửa hàng pop-up và nội dung đa phương tiện.
Về mặt sản xuất sự kiện, SM Entertainment và Tencent dự định tổ chức SMTOWN LIVE tại Hồng Kông vào năm 2026 như bước khởi đầu cho mối quan hệ hợp tác lâu dài, trước khi tiếp tục lên kế hoạch cho các tour diễn toàn quốc cho nghệ sĩ SM Entertainment tại Trung Quốc, bao gồm cả dịch vụ livestream.
Nguồn: svvn.tienphong.vn